American Football - One Pride Worldwide
2025-06-01 10:00 - 18:00, 2025-06-03 10:00 - 18:00, 2025-06-04 10:00 - 18:00, 2025-06-05 10:00 - 18:00, 2025-06-06 10:00 - 18:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Sport & Olympia Museum, Im Zollhafen 1, Köln, 50678, Deutschland
Die Geschichte des American Football und der Detroit Lions. One Pride Worldwide ist die erste Präsentation zum American Football im Deutschen Sport & Olympia Museum und zeigt den Sport als globales Phänomen mit Fans auf der ganzen Welt. Gemeinsam mit den Detroit Lions als Co-Gastgeber wird die Faszination dieses Spiels lebendig.
Die Ausstellung präsentiert exklusive Original-Exponate direkt aus Detroit – darunter historische Trikots, Spielbälle und persönliche Erinnerungsstücke, viele davon sind erstmals außerhalb der USA zu sehen. Ein besonderer Fokus liegt auf Amon-Ra St. Brown, dem deutsch-amerikanischen Wide Receiver der Lions. Mit Wurzeln in Leverkusen ist er einer der erfolgreichsten deutschsprachigen NFL-Spieler und steht wie kein anderer für die Verbindung zwischen den USA und Deutschland.
Interaktive Stationen laden zum Mitmachen ein: Erleben Sie, wie sich ein Football anfühlt, messt Euch mit den größten Talenten der NFL und testet Eure eigene Wurftechnik. Ganz gleich, ob langjähriger Fan oder neugierig auf den ersten Touchdown – diese Ausstellung ist eine Einladung, American Football aus nächster Nähe zu entdecken. Der Besuch der Ausstellung ist im Museums-Eintrittspreis enthalten.
Ausstellungsdauer: 27.4.-6.6.2025

Yun Kyoung Jeong - Quotidian Fever
2025-06-01 11:00 - 14:00 | Choi & Choi Gallery, Wormser Straße 23, Köln, 50678, Deutschland
Jeong beschreibt die Inspiration hinter ihren Gemälden als eine sinnliche Rückkehr zur Nacht, oft als unterseeische Welt imaginiert: das Gefühl von Meersalz auf feuchter Haut, tiefes Atmen unter Wasser, Stille, Gezeitenbilder, die zwischen Dunkelheit und Licht flackern. Diese Eindrücke übersetzt sie in vibrierende Farben und eine komplexe abstrakte Sprache aus geschichteten Mustern und organischem Wachstum. Ihre Bildwelten erinnern an amniotische Ökosysteme – archaische Orte ihrer Erinnerung und Vorstellungskraft, zu denen sie zurückkehrt, um neue Impulse zu finden. Hier findet ihr Körper Raum zur Regeneration, und das, was verloren, verletzt oder abgeschnitten wurde, kann wieder zu wachsen beginnen.
Ausstellungsdauer: 27.4.-1.6.2025

Photoszene-Festival 2025
2025-06-01 11:00 - 14:00, 2025-06-04 15:30 - 20:00, 2025-06-05 15:30 - 20:00, 2025-06-06 15:30 - 20:00 | Michael Horbach Stiftung, Wormser Straße 23, Köln, 50677
„EVERY BODY HERE“ vereint 8 internationale Künstlerinnen. Die Ausstellung setzt sich sowohl mit der Visualisierung von Körperlichkeit auseinander als auch mit der Art und Weise, wie Körper und das fotografische Medium sich gegenseitig beeinflussen. Die Fotografie wird selbst zum Akteur – als Material und Präsenz, die mit den Themen Identität und Körperlichkeit in Resonanz tritt. Die Ausstellung regt dazu an, bestehende Narrative zu hinterfragen und Raum für alternative Erzählungen zu öffnen.
Die zeitgenössischen Fotografien der Ausstellung werden mit der Präsentation von historischen Fotografien von Antoin Sevruguin in einen Dialog gebracht, der neue Perspektiven auf Schönheitsideale und Weiblichkeit bietet und aktuelle Positionen einbezieht. EVERY BODY HERE bietet die Gelegenheit, etablierte Narrative zu überprüfen und Platz für alternative Erzählungen zu schaffen.
Ausstellungsdauer: 17.5.-15.6.2025

Finsterlay – Eine Spurensuche
2025-06-01 11:00 - 21:00 | Altes Pfandhaus, Kartäuserwall 20, Köln, 50678, Deutschland
Finsterlay ist eine fotografische Spurensuche. Olaf Kaul und Marc Hillesheim erkunden die seit Jahrtausenden durch den Basaltabbau veränderten Vulkanlandschaften der Osteifel und erzählen in ihren Bildern von dieser Transformation. Das Projekt umfasst beeindruckende Nachtaufnahmen von verlassenen Steinbrüchen, bizarren Felsformationen und unterirdischen Lavakellern. Doch es ist nicht nur die Landschaft selber, die dem Wandel unterliegt, es ist auch die Beziehung der hier lebenden Menschen zu ihr.
Unter diesem Aspekt erweitern die beiden Fotokünstler ihre Ausstellung um Bildserien, die sich mit der Re-fotografie historischer Aufnahmen, einer Typologie der Basaltarchitektur und historischer Werkzeuge, sowie der dokumentarischen Sicht auf eine durch den Menschen gestaltete Landschaft befassen.
Ausstellungsdauer: 17.5.–1.6.2025
Öffnungszeiten: MI-FR 16-21 Uhr/SA,SO und 29.6.25: 11-21 Uhr

Calamita/À - Internationale Photoszene Köln
2025-06-01 12:00 - 18:00 | Kunsthafen, Bayenstraße 28, Köln, 50678, Deutschland
CALAMITA/À ist ein interdisziplinäres Forschungsprojekt zur Vajont-Katastrophe (Italien, 1963). Über 50 Autor:innen, Künstler:innen und Forscher:innen haben seit 2013 ortsspezifische Arbeiten zu Landschaftswandel, Energieausbeutung, Machtverhältnissen, sozialer Ausgrenzung sowie individueller und kollektiver Identität entwickelt. Das Projekt erforscht die komplexen Beziehungen zwischen Mensch und Natur und zeigt, wie historische Ereignisse Gesellschaft und Umwelt prägen.
Ausstellungsdauer: 16.5.-1.6.2025
Öffnungszeiten:
16.05., 14:00 – 18:00 Uhr Vernissage
17.05., 16:00 Uhr Artist Talk François Deladerriere und Jan Stradtmann
Mo: 12:00 – 18:00 Uhr
Do, Fr: 16:00 – 20:00 Uhr
Sa, So: 12:00 – 18:00 Uhr
29.05. geschlossen
Bild: Jan Stradtmann, aus der Serie „Third Nature“

Panorama-Pavillon am Kölner Waidmarkt
2025-06-01 12:00 - 18:00, 2025-06-03 12:00 - 18:00, 2025-06-04 12:00 - 18:00, 2025-06-05 12:00 - 18:00, 2025-06-06 12:00 - 18:00, 2025-06-07 12:00 - 18:00 | Waidmarkt, Köln, 50678
Die künstlerische Intervention „Panorama-Waidmarkt“ der Gruppe Observatorium aus Rotterdam steuert auf ihren Höhepunkt zu: Am 4. Mai 2025 um 18 Uhr wird ihr „Panorama-Pavillon“ am Waidmarkt in Köln feierlich eröffnet. Bis zur Finissage am 29. Juni 2025 sind alle herzlich eingeladen, die temporäre Architektur zum Verweilen, Beobachten und Erinnern zu nutzen. Wo stehen wir 16 Jahre nach dem Einsturz des Historischen Archivs im Heilungsprozess? Was bedeutet der Waidmarkt für unterschiedliche Generationen? Trauern wir noch? Worauf warten wir? Alles, was die Besucherinnen und Besucher festhalten und im Pavillon zurücklassen, wird als Dokument der Reflexion und künstlerisches Zeugnis in das „Logbuch der Zwischenzeit 2009–2025“ aufgenommen und später dem Historischen Archiv der Stadt Köln übergeben.
Das Kunstprojekt „Panorama-Waidmarkt“ widmet sich dem Thema „Die Zukunft des Stadtgedächtnisses – Neue urbane Räume für eine Kultur des Erinnerns“. Es ist der erste Schritt auf dem Weg zur Entwicklung eines neuen Stadtraums in Köln, der ein lebendiges Quartierszentrum und zugleich ein attraktiver Ort für die gesamte Stadt werden kann, der dabei aber gleichzeitig die Erinnerung an den Einsturz des Kölner Stadtarchivs in sich trägt. Dabei wird auch die Kunst eine wichtige Rolle spielen, denn ihr kreatives Potenzial und ihre gestalterische Kraft sind für das urbane Leben und die Entwicklung einer Stadt von großer Bedeutung. Kunst dient der Sensibilisierung und Wahrnehmungsschärfung, der Horizonterweiterung und der Öffnung für neue Ideen und Vorstellungen.
Ausstellungsdauer: 6.5.-29.6.2025
Öffnungszeiten: täglich 12–20 Uhr, außer montags
Bild: Observatorium, Rotterdam

Christian Weihrauch - ein gutes Blatt
2025-06-04 14:00 - 18:00, 2025-06-05 14:00 - 18:00, 2025-06-06 14:00 - 18:00, 2025-06-07 11:00 - 15:00 | Galerie Werner Klein, Volksgartenstraße 10, Köln, 50677, Deutschland
Bei der zweiten Einzelausstellung von Christian Weihrauch dreht sich alles um Spielkarten, andere Zeichnungen und Kupferstiche. Christian Weihrauch zeichnet kleine bis kleinste Objekte seiner Alltagswelt und komponiert sie zu neuen Bildwelten. Mit Tusche, Silberstift und/oder Tempera schafft er gleichermaßen realistische wie fantastische Bildwelten. Seine altmeisterlich anmutenden Zeichnungen und Kupferstiche sind von enormem Detailreichtum. Den alten Meistern wie Altdorfer und Dürer fühlt er sich sichtbar verpflichtet.
Ausstellungsdauer: 17.5. bis 14.6.2025
Öffnungszeiten: MI-FR 14-18 Uhr, SA 11-15 Uhr
Bild: Christian Weihrauch, 3 Spielkarten, 2024

Eckard Alker: Fotocollagen - Variationsreiche Widersprüche
2025-06-04 14:00 - 18:30, 2025-06-05 14:00 - 18:30, 2025-06-06 14:00 - 18:30, 2025-06-07 11:00 - 16:00 | werkstattgalerie tam uekermann, Mainzer Straße 25, Köln, NRW, 50678, Deutschland
Eckard Alker schafft mit seinen neuen Fotocollagen faszinierende Bildwelten aus dem scheinbar Nebensächlichen. Aus gesammelten Schnittresten und verworfenen Motiven entstehen Werke, die vertraute Figuren – Silhouetten, Schattenrisse und Scherenschnitte – in neue Zusammenhänge stellen.
Die Collagen fordern die Vorstellungskraft der Betrachter heraus: Kompositionen bleiben bewusst mehrdeutig und eröffnen Raum für eigene Assoziationen. Titel wie „Poetische Absurdität“ oder „Vermutungen“ verstärken das Spiel mit Rätseln und Bedeutungen.
Ausstellungsdauer: bis 19. Juli 2025
Öffnungszeiten: MI-FR 14-18.30, SA 11-16 Uhr
Vor / während / danach / immer: Neue und klassische Schmuck-Unikate von Tam Uekermann!

Chargesheimer & Eusebius Wirdeier - Kölner Südstadt
2025-06-05 14:00 - 18:00, 2025-06-06 14:00 - 18:00, 2025-06-07 12:00 - 17:00 | Forum für Fotografie, Schönhauser Straße 8, Köln, 50968, Deutschland
Das Forum für Fotografie Köln zeigt zwei Bildstrecken von Chargesheimer und Eusebius Wirdeier. Die Fotografien aus der Kölner Südstadt, aufgenommen 1955/56 und 2020/24, zeigen, dass die Sprache der Fotografie an die jeweilige Zeit gekoppelt ist. Dies ist nicht nur eine Frage der Aufnahmetechnik, sondern auch der ästhetischen Wahrnehmung und Umsetzung. Die Bilder sprechen von den Gefühlen der Aufnehmenden und Aufgenommenen in einem traditionellen Kölner Stadtviertel im Wandel der Jahrzehnte. Die Ausstellung ist Teil des Photoszene Festivals 2025 und findet mit Unterstützung des Historischen Archivs mit Rheinischem Bildarchiv statt.
Ausstellungsdauer: 4.4.–12.7.2025
Öffnungszeiten: DO & FR 14-18 Uhr, SA 12-17 Uhr

Essenz – Kunst als Ausdruck des Seins
2025-06-06 17:00 - 21:00 | Altes Pfandhaus, Kartäuserwall 20, Köln, 50678, Deutschland
Gemeinschafts-Ausstellung mit Gemälden, Fotoarbeiten und Skulpturen. Nicht nur die Kunst verbindet die Ausstellenden, sondern vor allem der gemeinsame Gedanke, mit ihren Kunstwerken eine veränderte Wahrnehmung anzustoßen und die Betrachtenden emotional anzusprechen. Auch wenn die Herangehensweise unterschiedlich ist, vereint alle die Intention eine andere Wirklichkeit, innere Schönheit oder tiefere Ebenen zu veranschaulichen.
Im Einzelnen bedeutet dies, dass jeder Künstler und jede Künstlerin in der gewählten Technik die Realität abstrahiert darstellt, um die Essenz des Schönen zu vermitteln. Die Ergebnisse dieser kreativen Prozesse sind in den Gemälden, Fotoarbeiten und Skulpturen der Ausstellung sichtbar.
Ausstellungsdauer: bis 15. Juni 2025
Öffnungszeiten: 17 bis 21 Uhr (am Wochenende und Pfingstmontag von 14 bis 20 Uhr)
